Franck Roger : saxophone alto
Jean-claude Oleksiak : contrebasse
Benoist Raffin : batterie
Sans ces trois musiciens, la Fabrica'son n'existerait pas ! Trio fondateur de l'association, le Now Blues existe depuis plus de quinze ans, parfois accompagné d'autres musiciens tel que Serge Merlaud (guitare).
Pratiquant un jazz basé sur les standards de Broadway, mais jouant également leurs propres compositions, ces amis de longue date revendiquent avant tout leur amour pour le swing, et soutiennent ainsi l'idée que le jazz est bel et bien une musique populaire.
Cette formation a animé pendant six ans les jam sessions bimensuelles de la Fabrica'son, et, depuis 2010, le trio réalise des actions culturelles (ateliers jazz) au sein de la maison d'arrêt de Nanterre.
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Giftofvision - Sneakers search engine | Nike SB x Parra Federation Kits 2021 , VitogazFranck Roger : saxophone
David Prez : saxophone
Vincent Frade : batterie
Manuel Marches : contrebasse
A l'écoute :
FRANCK ROGER QUARTET / Libère toi
A voir :
Teaser du spectacle "l'histoire du jazz"
https://www.youtube.com/watch?v=A6ipBVu3x-o
Le quartet de Franck Roger, membre du collectif de la Fabrica'son, se produit régulièrement dans des soirées à Paris, et a participé à la 9ème édition du Festiva'son. Mais c'est surtout auprès du jeune public que le FRQ fait fureur ! En effet, depuis quelques années, nos quatre musiciens instruisent petits et grands en leur présentant « l'Histoire du jazz » à l'occasion d'un concert-conférence ludique et pédagogique.
Les musiciens jouent des morceaux célèbres (standards) et des compositions personnelles, mais surtout, ils font de petites présentations entre les morceaux :
- les 4 instruments joués : contrebasse, batterie, saxophone alto et saxophone ténor
- une histoire succincte du jazz, apparition, évolution (sont évoqués l'esclavage à travers les «work songs», la montée du jazz à la Nouvelle-Orléans, le croisement des cultures occidentales et afro-américaines, mais aussi le swing, les grands orchestres, le be-bop...)
- quelques éléments techniques (thème, solo, chorus, tempo, improvisation, etc.)
- quelques anecdotes amusantes ou surprenantes liées à cette musique
- un temps de questions/réponses entre les enfants et les musiciens
Depuis l'automne 2012, cette formation intervient en milieu scolaire dans le cadre des actions culturelles proposées par la Fabrica'son. Ainsi, primaires et collégiens, à la suite de la partie historique, passent à la partie pratique au sein de divers ateliers, et terminent par un concert de restitution.
Mysneakers | Air JordanJean-Claude Oleksiak : musicien
Catherine Morvan : comédienne et chanteuse
La compagnie Les Bruits de la Lanterne est née du désir de créer une rencontre entre la musique improvisée, la littérature et l'image cinématographique au sens large (films muets, films d'animation, lanternes vives).
Jean-Claude Oleksiak (musicien) et Catherine Morvan (comédienne et chanteuse) défendent la diffusion d'œuvres artistiques peu montrées, auprès d’enfants de tous les âges.
Ils sont persuadés qu'il faut nourrir l'enfant de ce qu'il y a de plus original et délicat. Dans un monde où tout s'accélère, ils aiment amener l'enfant, dès son plus jeune âge, à contempler et à rêver.
La compagnie des bruits de la lanterne est soutenue par le département de la Seine-Saint-Denis
Retrouvez le nouveau site des Bruits de la lanterne en cliquant ICI
☁ Le coquelicot crie dans l'orge bleue
(Nouvelle création)
ORIGINE La création de ce spectacle prend sa source dans des actions artistiques menées dans 5 crèches du département de La Seine Saint Denis durant la période de mars 2015 jusqu'à l'automne 2016. Nous avons exploré avec les enfants les matières qui ont servi la création : jeux d'ombres, jeux de lumières colorées, jeux de réfractions lumineuses, corps en ombre, parole poétique. L'interaction musicale avec eux nous a nourri aussi.
SCÉNOGRAPHIE
Des arbres posés sur scène évoquent une forêt. Deux grands écrans y sont suspendus. Des cairns sont érigés aux pieds des arbres. Un coin musique avec des éléments de percussions, une contrebasse, un violoncelle et un violon habitent l’espace. Tous ces éléments invitent notre public à un temps de rêverie et de contemplation.
DÉROULÉ
Dans un grand bol d’or, l’enfant est invité à choisir un mot (sculpté dans du fil métallique coloré)... un mot de poète. À chaque mot sorti du bol, une phrase poétique est entendu ; reliant ainsi le mot avec la poésie de Jean Grosjean. Ces mots sont ensuite placés sur scène et seront projetés en ombre à chaque changement de scène, comme le titre d’un chapitre. Puis, sous un arbre, la comédienne ouvre un livre de Jean Grosjean : « La lueur des jours ». Elle nous invite à entrer dans l’univers du poète. Le musicien joue de la contrebasse, entremêlant ses notes à la musique des mots poétiques. Chaque scène est introduite par la projection d’un mot sculpté : « coquelicot », « printemps, « chouette », « chemins », « rêver » et « étoiles ». Pour ce spectacle, un instrument/plateforme a été conçu : sur un grand miroir au sol sont posés des objets dont le son est retransmit par des capteurs amplifiés. En direct, la comédienne dessine avec du sable en interaction avec la musique produite sur la plateforme. Le tout est projeté sur un écran. Jean-Claude et Catherine habitent, à leur manière, cette parole du poète. On y trouve des réfractions lumineuses, des jeux de lumières colorées, des jeux d’ombres avec des éléments de la nature et le corps des interprètes, des lanternes vives, des improvisations musicales et vocales, divers instruments ( contrebasse, violoncelle, violon, flûte, objets de percussions.) Tous ces éléments se croisent et s’entrecroisent pour former cette pâte si singulière des « Bruits de la lanterne ».
NOTE D’INTENTION
Il n’y a pas d’histoire narrative. C’est un spectacle pour lâcher prise avec le réel et se laisser porter par son imaginaire. C’est une plongée dans le monde poétique de Jean Grosjean avec les éléments de prédilections de la compagnie : jeux de lumières, jeux d’ombres, lanternes vives, musique et chant improvisés, poésie. Au début du spectacle, l’acte de choisir un mot sculpté est pour nous une action qui tisse un lien entre l’enfant et la poésie. L’enfant devient acteur. Cette poésie lui appartient car il l’aura touché et choisit. Et il va retrouver ces mots sculptés tout au long du spectacle.
La campagne en secret est la toute nouvelle création de la compagnie Les Bruits de la Lanterne. Elle est destinée à un jeune public de 18 mois à 7 ans.
Sur un écran de 10 mètres d'envergure, des lanternes vives et magiques projettent en lumière et en ombre des instants de campagne partagés avec le spectateur comme des secrets dévoilés.
Dans le silence et dans la lumière de l'aurore, les mains du musicien se posent en ombre sur la contrebasse et sa musique annonce l'ouverture du récit : un arbre vit au plus haut de la montagne et nous invite à contempler les paysages qu'il y voit.
Un petit train lumineux trace devant nos yeux un chemin de nature fait de branches, d'herbes, de fleurs etc.
Dans le plaisir à ralentir le temps, percevoir le jour qui se lève, la nuit qui s'installe, les rayons de lune, la biche qui se cache derrière les blés, l'onde de l'eau lorsque la libellule se pose... Prendre le temps de se poser devant ces beautés reconstituées.
Musique et Poésie de François Cheng accompagneront ce chemin parcouru ensemble.
La poésie de Jules Supervielle et la musique de la contrebasse invitent les spectateurs à se poser et à entrer dans une contemplation de la nature.
La lanterne vive projette la lumière d'une aurore et c'est la vie animale qui commence. Un arbre se dresse puis se transforme en écrevisse qui s'efface dans le sable. Un oiseau s'envole et en se posant s'abandonne dans l'image d'un arbre sec, desséché par le temps. L'un après l'autre, les arbres, les animaux et les insectes font leur apparition avec leurs rythmes, leurs actions et leurs rencontres.
Le musicien soutient cette vie avec la richesse des sons de la contrebasse.
Les poèmes de Jules Supervielle ouvrent encore un peu plus les portes de notre imaginaire.
Prendre le temps de se poser devant Un petit hublot de ciel, c'est se donner à la poésie de la nature, tout simplement.
☁ L’homme qui plantait des arbres
L'homme qui plantait des arbres est un ciné-concert pour les petits et les grands à partir de 6 ans, qui entend sensibilisé les plus petits à des questions écologiques, humanistes et même politiques.
Dans une complémentarité surprenante, les deux artistes reprennent le film du cinéaste Frédéric Back –lui-même inspiré du récit de Jean Giono– pour y ajouter leur grain de sel, leur touche artistique.
La rencontre de l’image vibrante de ce dessin animé hors du commun et de l’univers sonore produit par la voix et la musique rend ce moment particulièrement intense et touchant. Le texte de Jean Giono prend ainsi toute son ampleur et son sens, soulignant les effets euphorisants provoqués par le contact avec la nature.
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Arnaud Gransac : piano
Benoist Raffin : batteur
Bruno Schorp : contrebasse
Pierre de Trégomain : chant
Formé en 2005, le Pierre de Trégomain Quarteta a élaboré un univers musical singulier où se conjuguent quatre sensibilités originales. Fort de cette précieuse alchimie, il a remporté en 2008 le Premier Prix du concours Crest Jazz Vocal et a sorti en 2010 son premier opus intitulé « My Cold Song », acclamé par les médias. Les compositions originales, finement ciselées en anglais et en français, évoquent tantôt l'univers poétique de David Linx - qui salue un album « de haut vol, du jazz vocal européen madein France" - tantôt l'énergie d'un jazz américain entre scat et envolées lyriques. Une sensibilité qui permet à ces quatre musiciens de déjouersur scène les contraintes du genre pour libérer une énergie hautement contagieuse !
"La qualité de ses compositions, de son interprétation et de ses textes force l'admiration" (Xavier Prévost, Jazz sur le Vif, France Musique)
"Une figure montante du jazz vocal …Vocal? Du jazz tout simplement" (Citizenjazz) - Un des "101 chanteurs essentiels" (Jazz Magazine juin 2012)
http://www.pierredetregomain.com/?page_id=11
Discographie :
- Shelter, Pierre de Trégomain Quartet, 2015
- My Cold Song, Pierre de Trégomain Quartet, 2010
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Jean-Claude Oleksiak : contrebasse, composition
Emile Parisien : saxophone
Pierre Perchaud : guitare
Antoine Paganotti : batterie
A l'écoute :
Jean-Claude Oleksiak Quartet / La contrebasse grimace
Jean-Claude Oleksiak, Contrebasse
Après des études classiques au CNR de Gennevilliers et un diplôme en basse et arrangement à l’I.A.C.P avec comme professeur Paul Imm et François Théberge, il se produit en France et à l’étranger avec Larry Gillespie, Emile Parisien, Pierre Perchaud, Sebastien Paindestre, Bertrand Ravalard, François Théberge, Sylvain Beuf, Alain Jean-Marie, Olivier Hutman, Eric Barret, Sarah Lazarus, Isabelle Carpentier, Big Band de Ron Meza, , Gaël Mevel... Il enregistre régulièrement pour le cinéma (Gavras, Ellipse Animation, Cinéa Production...).
Il fonde, il y a 6 ans « Les Bruits de la Lanterne », formation spécialisée dans l’improvisation musicale en interaction avec des films muets, et crée en Novembre 2009 à la MAC de Créteil avec Catherine Morvan un spectacle musical Jeune Public « Un petit hublot de ciel ». Il participe depuis 12 ans à La Fabrica'son, association sur Malakoff faisant partie de la Fédération des Scènes de Jazz et Musiques Improvisées.
Il forme en 2010 son propre groupe "Jean-Claude Oleksiak Quartet" avec Emile Parisien, Pierre Perchaud et Antoine Paganoti.
Pierre Perchaud, guitare
Il obtient en 1999 son Diplôme d'étude musicale du conservatoire d’Angoulême, ainsi que son baccalauréat littéraire option musique. Il entre dans la classe du maître espagnole Alberto Ponce au CNR de la Courneuve et obtient un premier prix en 2001 à l'unanimité du jury. Pendant cette période il interprétera en concert des pièces du répertoire classique (Bach, Tarrega, Rodrigo etc...). Très vite il fait ses premières armes en remplaçant occasionnellement Nelson Veras dans le groupe de Christophe Wallemme, mais aussi en enregistrant un premier disque autour de ses compositions avec Julien Jolly et Sébastien Maire, musiciens rencontrés au CMDL. Depuis il se produit régulièrement aux cotés de nombreux musiciens tel que: Charliers/Sourisse, Rémi Vignolo, Karl Jannuska, Chris Jennings, Stéphane Guillaume, Alexandra Grimal, Fred Borey, Marc-Michel Lebevillon, Nicolas moreau, Anne Pacéo, Amy Gamlen etc...
Il fait partie de l'ONJ (Orchestre national de jazz ) de Daniel Yvinec depuis 2009.
Emile Parisien, saxophone
Issu du premier collège « Jazz » de Marciac, avec comme professeur Pierre, Boussaguet, Guy Laffitte, il a la chance de côtoyer à Marciac : Wynton Marsalis, Chris Mc Bride, Johnny Griffin ou Bobby Hutcherson.
En 2000, Emile Parisien s’installe à Paris. Depuis, il se produit en France et à l’étranger avec, entre autres, Michel Portal, Jacky Terrasson, Yaron Herman, Paco Sery, Rémi Vignolo, Manu Codjia, Hervé Sellin, Charlier/Sourisse, Christophe Wallemme, Gueorgui Kornazov, Eric Serra, Bertrand Renaudin...
Il affirme son identité artistique en fondant avec Julien Touery, Sylvain Darrifourcq et Ivan Gelugne, Emile Parisien Quartet. (Trois CD : « Au revoir porc-épic », « Original Pimpant », »Chien-Guêpe »).
En 2012, Emile Parisien enregistre plusieurs disques, notamment aux côtés de Hugo Carvalhais, de Dominique Pifarely, de Daniel Humair, de Jean-Paul Celea et de Yaron Herman.
En 2013, il reçoit le prix Django Reinhardt (artiste de l’année 2012) décerné par Étude de piano et percussion classique à l’E.N.M.D. de Montreuil.
Antoine Paganotti, batterie
Joue très jeune de la batterie dans des formations Jazz-fusion avec Bernard Paganotti, Richard Pinhas, Patrick Gauthier, Eric Séva... et Jazz avec Jérôme Barde, Larry Brown, Laurent Courtaliac, Nicolas Dary, Laurent De Wilde, David El-Malek, Bobby Few, François Homps, Olivier Hutman, Alain Jean-Marie, Gaël Horéllou, Baptiste Trotignon, Luigi Trussardi, Benoît Delbecq ...
Membre du groupe MAGMA de Christian Vander de 1999 à 2008 (batterie, chant).
La musique
Jean-Claude Oleksiak est présent dans le jazz et les musiques improvisées depuis près de 15 ans. Fondateur et membre actif de La Fabrica'son depuis 2000, il a su créer un pôle incontournable dans la région parisienne, pour défendre les projets innovants d'un grand nombre de musiciens émergents en Île de France. De part ses rencontres au sein de la Fabrica'son et son activité de contrebassiste dans différents projets (Musique, Théâtre, et Jeune public), il fonde son propre quartet en 2010, le « Jean-Claude Oleksiak Quartet », réunissant autour de lui trois musiciens de la toute nouvelle garde du jazz français contemporain : Émile Parisien au saxophone soprano, Pierre Perchaud à la guitare et Antoine Paganotti à la batterie. Ces musiciens se sont déjà rencontrés lors de projets communs (Sébastien Paindestre Trio, Polish Jazz Quartet, Pierre Perchaud Quartet, Charlier/Sourisse Groupe...). Ils se réunissent pour la première fois sous la direction de Jean-claude Oleksiak.
Pour le projet « Jean-Claude Oleksiak Quartet », Jean-Claude Oleksiak, riche de ses expériences de « Sideman »,a su prendre du recul pour composer et proposer une musique, simple, colorée, mélodique mais aussi très ouverte, afin d'offrir à ces quatre fortes personnalités, toujours à l'affût de nouveaux terrains et univers d'improvisation, un champ d'expression pour un jeu toujours plus interactif.
Le répertoire a été créé lors de la résidence au mois d’avril 2013 au Théâtre 71 à Malakoff, et enregistré en juin 2013 avec une sortie de CD fin avril 2014 sur le nouveau label de la Fabrica'son.
Contact :
Jean-claude Oleksiak
Tel 06 19 43 81 27
Email : Cette adresse e-mail est protégée contre les robots spammeurs. Vous devez activer le JavaScript pour la visualiser.
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Biographie
"Ancien élève d’Olivier Chauzu et Erik Berchot (prix Chopin), Sébastien Paindestre a été le pianiste d’Eve Griliquez pendant trois années (membre de l’académie Charles Cros). Il a joué ces dernières années avec de nombreux et talentueux jazzmen de la jeune scène jazz française, en France et à l’étranger. Ses disques et concerts sont régulièrement chroniqués et annoncés dans la presse Jazz spécialisée et diffusés dans les médias tel que France Musique, FIP radio, TSF Jazz, Jazz Radio, France info, Radio Aligre... « Vrai talent de notre paysage pianistique » (journal La terrasse, juin 2007) il a enregistré quatre disques en tant que leader sorti en France, Japon et U.S.A. (Sébastien Paindestre trio et Amnesiac quartet). Il accompagne régulièrement la chanteuse Cristine Combe depuis 2000 et participe à la création du spectacle sur Boris Vian « du côté de chez Boris » en préparation. Il a également écrit en collaboration avec le tri-aïeul de Georges Méliès la musique sur des films inédits du grand pionner du cinéma sorti en DVD en avril 2008 (Studio canal, Fechner productions). Il a été invité à se produire en Birmanie en 2010 pour une rencontre internationale « Jazzbliss » avec des musiciens Birmans et notamment l’Allemand Tim Isford et Anne Paceo à la batterie au sein de son trio. Il a dernièrement enregistré une émission pour la télévision et un disque avec le Saxophoniste Américain, directeur du département Jazz de la N.Y.U à New-York David Schroeder (Verve music group). Il prépare actuellement un piano-solo autour de la musique de Radiohead pour le Festival Jazz'titudes de Laon.
Site internet : www.jazzseb.com
A l'écoute :
SEBASTIEN PAINDESTRE TRIO /Live @ Duc des Lombards /Bess is my woman now (Guershwin)
AMNESIAC QUARTET / Tribute to Radiohead vol 2 /Climbing up the walls
Concerts :
Amnesiac Quartet : Sébastien Paindestre : clavier / Joachim Govin : contrebasse / Fabrice Theuillon : Saxophone soprano / Antoine Paganotti : batterie
"Jazz rendez-vous" Schroeder/Paindestre duo
Début janvier 2014 au jazz-club Autour de midi
Tribute to Radiohead piano-solo
30 janvier 2014, Festival Jazz'titudes de Laon
Discographie :
-"Ecoutez-moi" Sébastien Paindestre trio (2005, 'ASR RECORDS, U.S.A, Musicast France)
-"Parcours", Sébastien Paindestre trio (2008, Musicast,France, Disk Union, JAPON)
-"Jazz bar 2008" compilation internationale avec Sébastien Paindestre trio (2008, DIW, JAPON)
-DVD coffret Georges Méliès, piano,compositions (2008, 2011 Studio canal, Fechner productions)
-ʺTribute to Radiohead ʺAmnesiac quartet (2010, Great winds/MUSEA)
-"Live @ Duc des Lombards" Sébastien Paindestre trio (2010, ARC Records, U.S.A., MUSEA France)
-"Terres" BOHP4 quartet (2011, MUSEA records)
-ʺTribute to Radiohead Vol.2ʺ Amnesiac quartet (2013, Great winds/MUSEA)
à paraître :
-“Bulles de vie” Raïssa Lahcine (arrangements,piano,autoproduction)
-"Tribute to Radiohead, piano solo" (Musea)
- « Jazz rendez-vous » Schroeder/Paindestre duo (NYU Paris, A.R.C,USA, 2014)
- 4ème disque du Sébastien Paindestre trio en préparation pour fin 2014 (A.R.C, USA , MUSEA, France)
La Fabrica'son, Maison de la Vie Associative, 28 rue Victor Hugo, 92240 MALAKOFF, Tél. 01.55.48.06.36, email : coordination.fabricason@gmail.com